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Biography of Edgar Degas

Edgar Degas was a French painter, printmaker, and sculptor.

But already now, in the late 1850s, a rebellious photographic randomness of composition, detail, unpredictability of movements, elements that go beyond the limits of the picture is born in his portraits.

In the 60s, one of the most important events in the life of Edgar Degas takes place - a meeting with Edouard Manet.

Features of the artist Edgar Degas: displaced compositions, figures cut off by the edge of the canvas, unexpected objects that cut and obscure the main characters, as if by chance caught, reportage moments. Like his whole life.
Degas rarely left Paris, made only two real trips - to Italy and to New Orleans with relatives.

Aunque de connotaciones alegóricas, el retrato de Mademoiselle Fiocre en el ballet La Source (1868, Brooklyn Museum, Nueva York), expuesto en el Salón de 1868, representa su aparición en el panorama artístico parisiense. Precisely because Degas participates in 7 of the 8 Impressionist exhibitions, he is often interfered into a common “impressionable” cauldron.

They were found after the artist’s death, in the basement. In October 1872, Degas traveled to the United States, where he stayed for five months and created one of his finest works, "New Orleans Cotton Office" (1873). However, in 1855, he enrolled in the School of Fine Arts, studying under Louis Lamothe, who adhered to the classical direction in the visual arts.

Early in his artistic career, Degas seemed to be inclined towards working within the framework of classical realism.

No se casó nunca y no se le conoció ninguna relación amorosa -Mademoiselle Volkonska y Marie Dihau no son más que meras suposiciones-; ante ello el artista comentó en una ocasión: "Hubiera sufrido durante toda mi vida el temor de que mi esposa dijera: Te ha quedado bonita, después de haber acabado una pintura."

Clase de baile (1872)

Al margen de las connotaciones misóginas de semejante afirmación, lo cierto es que sus complejas relaciones con las mujeres influyeron notablemente en su arte y propiciaron su curiosidad a través de la mirada, un "voyeurismo" que se manifiesta en esos cuerpos que, en realidad, parecen haber sido robados a la intimidad femenina, mientras las mujeres se preparan para la escena, como en Clase de baile (1872, Museo de Orsay, París), Bailarina sentada frotándose el tobillo izquierdo (1881-1883, Museo de Orsay, París) y Bailarinas entre bastidores (1890, Museo de Orsay, París), o mientras realizan sus aseos cotidianos como en Mujer peinándose (1887-1890, Museo de Orsay, París) o Mujer secándose el pelo al aire libre (1903, Museo de Orsay, París).

Tras la guerra franco-prusiana, en la que participó alistándose en la Guardia Nacional, Degas regresó a París y frecuentó el ballet de la Ópera de la calle Peletier, iniciando sus primeras y míticas series de bailarinas hacia 1872. Fortunately, Edgar Degas was one of those few artists who could not care about not starving over another sketch.

Degas was particularly fascinated with capturing the quality of execution in his paintings and the precise rendering of bodily movements. Individual musicians and entire orchestras during performances later became his subjects of interest. Su pintura se interesó por la figura femenina, a la que consagró la mayor parte de su obra.

A partir de los años ochenta, Degas realizó numerosas variaciones sobre el tema de las bailarinas; sin embargo, la idea de la mujer estuvo muy vinculada a su vida artística y privada.

Sin embargo, su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió conocer las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes.

La absenta (1876)

Sin embargo, Degas, que seguía el código de la buena sociedad tan elocuentemente descrito por Marcel Proust, no habría de pasar a la historia de la pintura por sus reivindicaciones sociales, sino, principalmente, por los efectos del movimiento que logró plasmar tan magistralmente en su obra, sobre todo en la serie de las bailarinas, de planchadoras o de figuras femeninas en general: mujeres bailando, bañándose o secándose, captadas en ese instante preciso de la realidad.

These works received praise from Pierre Puvis de Chavannes and the critic, Castagnary.

Degas soon joined forces with the Impressionists, however, and rejected the rigid rules, judgements, and elitism of the Salon—just as the Salon and general public initially rejected the experimentalism of the Impressionists.

Degas's work was controversial, but was generally admired for its draftsmanship.

La perspectiva oblicua que introduce al espectador en la escena no es más que un recurso de verosimilitud pictórica que apunta hacia la objetividad y preocupación por lo social. Living at a time when the photographic medium was just emerging, the artist had ample opportunities to experiment in this new field.

By that time, he had become a recognized, expensive, sought-after perfectionist artist who was always unhappy with his “products”. After completing his studies at the Lycee Louis-le-Grand, Degas initially intended to study law. ...