Paul klee biography resumen dela

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Klee's influence extended far beyond his own lifetime, inspiring generations of artists and shaping the course of modern art.

En 1920 ingresó en la Bauhaus de Weimar, donde fortaleció su método de análisis, y en 1924, junto con Kandinski, Feininger y Jawlensky, formó el grupo de los Blaue Vier (Los cuatro azules).

Su vida de recogimiento espiritual dio como resultado una prolífica obra.


5. Museos:

En la actualidad, la mayor parte de su obra se halla depositada en el Museo de Bellas Artes de Berna (fundación Klee).

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Senecio by Paul Klee

Castle and Sun (1928)

This dreamlike painting Castle and Sun showcases Klee's ability to blend representational and abstract elements, creating a surreal and captivating scene.

Ad Parnassum (1932)

A masterpiece of Klee's later years - Ad Parnassum, this work features a complex and intricate composition of geometric shapes and symbols, reflecting his interest in the mystical and the symbolic.

Throughout his career, Klee's art was celebrated for its originality, poetic sensibility, and profound exploration of the human experience.

Barcelona, España: Editorial Biografías y Vidas, 2004. Disponible en [página consultada el ].

Paul Klee

Biography

1879

Paul Klee was born the son of music teacher Hans Wilhelm Klee (1849–1940) and singer Ida Maria Frick (1855–1921) on 18 December in Münchenbuchsee near Bern.


1898

After finishing his secondary education and wavering between music and painting for a long time, he decides to study art and goes to Munich where he attends Heinrich Knirr's private drawing school.


1899

Klee meets his future wife, the pianist Lily Stumpf (1876–1946).


1900

After five months, he breaks off his studies at the Munich Academy in Franz von Stuck's painting class.


1901

In July, Klee returns to his parents in Bern.


1901–1902

He undertakes a six-month educational trip through Italy with the sculptor Hermann Haller and experiences a creative crisis in view of the art of antiquity and the Renaissance.


1902–1906

He retreats to his parents' house to study on his own and creates his first reverse glass paintings and etchings.


1906

After marrying Lily Stumpf on 15 September in Bern, the couple move to Munich.


1907

On 30 September, their son Felix is born.


1911

Klee meets the artists of the Blauer Reiter: August Macke, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Marianne von Werefkin, Alexej Jawlensky and later Franz Marc.


1912

17 works of Klee are part of the second Blauer Reiter exhibition in Munich.

His works were not merely visual representations but rather expressions of his inner world, reflecting his deep connection with nature, music, and the metaphysical. It was during his time at the Bauhaus that Klee's unique style truly flourished, as he experimented with various techniques and materials, pushing the boundaries of traditional art.

Most Famous Paintings

Klee's artistic oeuvre is vast and diverse, encompassing a wide range of styles and themes.

Las obras realizadas durante este período están repletas de imágenes misteriosas y de zonas cromáticas acompañadas de tenues signos gráficos.

En París se relacionó con Robert Delaunay y el clima cubista y centró definitivamente su interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color (en los que influyó notablemente su viaje a Tunicia, en 1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía sobre los valores psicológicos de las formas.

Nombre: Paul Klee.
Nace: 18 de diciembre de 1879, Münchenbuchsee, Suiza.
Muere: 29 de junio de 1940 (60 años), Muralto, Suiza.
Escuela: Academia de Bellas Artes de Múnich.
Movimientos en los que participó o tomó parte: Expresionismo, Surrealismo, Arte Abstracto.


2. Periodos:

El trabajo de Klee comprende el siguiente periodo:

* Periodo pictórico: Pamela Kort escribió: “Los dibujos de 1933 de Klee enfrentan al espectador con la inigualable oportunidad de observar el aspecto central de su estética, en cuanto a combinación de parodia e ingenio.

Se inscribió en la Academia de Munich, donde tuvo como profesor a Franz von Stuck (1898-1900) y se familiarizó con las teorías del Jugendstil, que más tarde pondría en práctica en obras como Cabeza amenazadora (1905). Su vida de recogimiento espiritual dio como resultado una prolífica obra. «» [Internet]. Hijo de un profesor de música, realizó estudios clásicos en Berna.

Esta progresión, por sí misma, es de gran importancia porque le permitió escribir sobre el color con una mirada única entre sus contemporáneos.

Legado e importancia: 

* Klee trabajaba al óleo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinándolos en un solo trabajo.

Además de Diarios, Klee escribió artículos acerca del arte, que pueden considerarse como una teoría del arte moderno. His legacy continues to resonate today, as his works are celebrated in major museums and galleries around the world, serving as a testament to the enduring power of creativity and imagination.

His innovative approach to painting and his ability to transcend boundaries between various artistic movements have earned him a place among the most influential artists of his time.

Born on December 18, 1879, in Münchenbuchsee, Switzerland, Klee grew up in a family that valued artistic expression.

En París se relacionó con Robert Delaunay y el clima cubista y centró definitivamente su interés en el movimiento y el tiempo, la luz y el color (en los que influyó notablemente su viaje a Tunicia, en 1914, con Louis Moilliet y Macke), con primacía sobre los valores psicológicos de las formas.


Carnaval en las montañas (1924), de Paul Klee

Tras ser profesor de la nueva Bauhaus de Dessau (1921-1930) y de la Academia de Düsseldorf (1931-1933), la condena nazi de su obra le obligó, en 1933, a exiliarse a Berna, donde, en claro paralelismo con la esclerodermia que contrajo, su producción adquirió un tono simbólico y dramático con elementos temáticos esquematizados progresivamente hasta convertirse en ideogramas (Un rostro y también el de un cuerpo, Tañedor de tímpanos, Muerte y fuego, Demonio, etc.).

Y es aquí donde radica su verdadero significado, especialmente para aquellas personas que no llegan a percibir las dimensiones políticas del arte de Klee.

A lo largo de su vida, Paul Klee usó el color de maneras variadas y únicas, y mantuvo con él una relación que progresó con el tiempo.