Tchico tchicaya biography of michaels
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Other notable albums include African Carnaval (1990), Dégager la route (1993), and Africa Dance Machine (1995), all of which feature his iconic voice and genre-bending musical style.
Popular Singles and Iconic Songs:
Several singles from Tchico’s albums have become anthems within African and Afro-Latin communities. This article explores Tchico Tchicaya’s life, career, musical innovations, and enduring influence on African music.
Musical Style and Influence
A Unique Blend of Sounds:
Tchicaya’s sound is a masterful fusion of African rumba with elements from salsa, Afro-Latin music, Cuban rhythms, and Caribbean beats.
En 1977， il enchaîne avec From Congo to Nigeria， recevant dans la foulée son second disque d’or.
En 1981， bien qu’adulé au Nigeria， Tchico préfère s’envoler pour Abidjan， la capitale ivoirienne.
Abidjan
A Abidjan， Tchico enregistre l’album « L’heure a sonné Régina »， et obtient son troisième disque d’or.
Tchico Tchicaya: The Golden Voice of Soukous
Tchico Tchicaya: The Golden Voice of Soukous
Introduction to an African Legend
Tchico Tchicaya, fondly known as “La Voix d’or” or “The Golden Voice of Africa,” stands as one of the most influential musicians in African music, particularly within the soukous genre.
These collaborations helped him establish a presence in the African music scene and provided a launching pad for his international career.
Musical Journey and International Influence
Relocation to Paris and International Growth:
In 1983, Tchico relocated to France, marking a new chapter in his career. Today, his influence endures as listeners old and new discover the timeless appeal of his music, solidifying his place as one of Africa’s most cherished musical icons.
| Intro | Congolese (RC) Singer-Guitarist-Songwriter-Arranger |
| A.K.A. | Pambou-Tchicaya Tchico; Denis Pambou Tchico-Tchicaya |
| Is | Singer Songwriter |
| From | Republic of the Congo |
| Type | Music |
| Gender | male |
| Birth | French Equatorial Africa |
| Genre: | |
| Instruments: |
Denis Pambou Tchicaya (dit Tchico Tchicaya) est un auteur-compositeur， guitariste et arrangeur congolais.
Biographie
Origines
Tchico Tchicaya est originaire des environs de Pointe-Noire， la capitale économique sur la côte atlantique de la république du Congo.
Son grand-père Tchicay’ Tchitchi habitait Diosso sur la route menant aux gorges éponymes， sur le site de Boung Mogno (qui se traduit en langue vili par “perte de la vie si jamais tu tombais dans les gorges”) ou de Mboti Kandu (signifiant ” le bien est une question d’éthique et de principe”).
Parcours artistique
Les débuts
Tchico Tchicaya débute sa carrière musicale en 1969 au sein de l’orchestre Manta Lokoka de Pointe-Noire.
By incorporating fast-paced rhythms and lively guitar improvisations, he created a distinctive sound that resonated with audiences across Africa and beyond, making him a household name.
Cultural and Musical Influence:
Known for pioneering a modern soukous sound, Tchicaya’s work elevated African music on a global scale.
His musical journey and style have transformed soukous, blending traditional African rumba with diverse international sounds, and his legacy continues to inspire. Il y enregistre quatre albums et prend le surnom de ” Golden voice ” (“La voix d’or” ) ou “Le rossignol de Pointe-Noire”.
Son best seller Mamy-Rosa， vendu à plus de 800 000 exemplaires， lui permet de décrocher son premier disque d’or.
By the 1970s, he was performing with Manta Lokoka, and later, he joined Les Bantous de la Capitale, where he became one of the band’s standout voices. His golden voice, innovative style, and dedication to his craft have earned him a special place in the history of African music. Devenu une figure mondaine de la capitale， il côtoie les têtes d’affiche de cette époque : François Lougah， Mory Kanté， Salif Keita， Ernesto Djédjé， Amédée Pierre， Albert Doh， Bailly Spinto， Aïcha Koné.
Pendant la même période， il forme un duo avec son compère Mavoungou Lolo Lolitta et sortent en 1981 Jeannot， où est le sérieux ?， devenu depuis un classique de tous les temps.
His roles in these areas allowed him to contribute significantly to every aspect of the music he created. Tchico’s use of catchy melodies, rhythmic complexity, and engaging lyrics has solidified his reputation as a trailblazer in the genre.
Tchico’s Roles in the Music Industry
A Multi-Talented Artist:
Known not only as a singer, Tchico Tchicaya has also thrived as a guitarist, songwriter, and arranger.
Production CG 22.04-2
.
His fusion of genres introduced listeners to the richness of African musical traditions, while also showcasing how African rhythms could merge seamlessly with Latin and Caribbean sounds, reflecting a broad musical heritage that spans continents.Early Career and Path to Fame
Humble Beginnings in Brazzaville:
Born Denis Pambou Tchicaya in Brazzaville, Congo, Tchico’s journey began in a vibrant musical culture.
His songs not only entertain but also reflect the cultural richness of African music, touching upon themes that resonate deeply with fans. This versatility made him an in-demand collaborator and a role model for younger artists, inspiring them to take an active role in the creative process.
Impact on the Production and Arrangement of Soukous:
As an arranger, Tchico brought innovation to soukous by introducing complex, layered arrangements that helped distinguish his sound.
The vibrant Parisian music scene and its global connections gave Tchico the ideal platform to experiment with new sounds and collaborate with international artists, ultimately spreading soukous beyond Africa.
Noteworthy Collaborations and Global Performances:
Over his career, Tchico has collaborated with various influential groups and musicians, such as the OK Jazz Band and Groupe Kilimandjaro.
En effet， cette chanson sera consacrée meilleure chanson de l’année 1982 et numéro un aux hit-parades des radios et télévision d’Afrique de l’Ouest.
Paris
En 1983， il s’installe à Paris， inaugurant， bien avant les autres， cette quête des artistes congolais pour l’enrichissement des sonorités venues d’ailleurs.
En effet， souhaitant donner à sa carrière une dimension beaucoup plus internationale， Tchico et son ami et guitariste soliste， le regretté， Denis Loubassou， jettent leur dévolu sur la capitale française.
Tchico enregistre auprès de plusieurs maisons de disques avec son groupe musical， qui a changé de nom au fil du temps (African Kings， Afro Festival， Ponton la Belle & Lolo Lolita， Les Evadés de Ponton la Belle ou encore Les Officiers de la musique africaine， Kilimandjaro， Soukouss Machine).
Les titres : « Soukous machine »， « Cocktail tropical » et « Ambiance à Paris » enflamment les pistes de danse.
Dans les années 1990， son étoile est l’une des plus brillantes du style musical Soukous， avec comme pairs Kanda Bongo Man， Aurlus Mabélé， Pepe Kalle leader de l’Empire Bakouba， Diblo Dibala.
Tchico Tchicaya a conçu son style unique， en mélangeant harmonieusement la Rumba congolaise， la salsa cubaine et les influences caraïbéennes.
L’Australie
De 1999 à 2005， il s’installe en Australie， où il fonde le groupe Warako Musica avec Passi Jo.
En 2000， Warako Musica est auréolé du Prix du Meilleur orchestre de scène de l’Australie (” Australia Best Live Music Awards ”).
De nos jours
De retour en France， il est actuellement le leader de la formation “Maya-Maya Musica”， se produisant dans des salles plus intimistes telles qu’en juin 2018， “l’Univers des Artistes” à Romainville， en région parisienne.
Enrichi à travers toutes ses pérégrinations dans les différentes contrées du globe (Afrique， Europe， Caraïbes， Océanie)， Tchico Tchicaya s’est entouré de talents de la nouvelle génération dans le but de péréniser， la musique congolaise dans le respect et l’esprit des traditions Bantous du Congo.
Tchico chante et compose en plusieurs langues : lingala， kikongo， français， anglais， espagnol， sango， swahili， vili， sa langue maternelle et lari.
Les mélodies ancestrales et folkloriques， ainsi que les danses proposées par “Maya-Maya Musica” sont : la rumba congolaise， le zébola， le wara， le kiburikiri， le kingoli， l’ekongo， ankiera ntsie， chinkdinda， Kebe kebe， mbouanda dipoupa， elele ndzoro， tchikumbi， nzobi， olée， mondo， lènguèguè， egnongo， yekeyeke.
Pour la rumba， Maya-Maya Musica s’est inspiré des trois courants majeurs à la base de la renommée de ce genre musical : les orchestres African-Jazz， Bantous de la capitale et le TP OK Jazz de Franco Luambo.
Distinctions
2000 : Prix du Meilleur orchestre de scène de l’Australie (Australia Best Live Music Awards) avec l’orchestre Warako Musica
Discographie
| Rina | 1970 | BG 045 | Manta Lokoka |
| Loemarthe | 1971 | BG | Manta Lokoka |
| Isabelle | 1972 | BG 880 | Les Bantous de la Capitale / José Missamou |
| Celia – Shantina | 1973 | BG 882 | Les Bantous de la Capitale |
| Santana | 1974 | BD 1090 | Les Bantous de la Capitale |
| Shanta-Maguy | 1974 | BG 1006 | African Kings |
| Sambela Sambela | 1975 | Éditions Vévé 1245 | African Kings |
| Ah Ponton la Belle | 1976 | Éditions Vévé 2095 | African Kings |
| Bougez Bougez | 1976 | Éditions Namaco | Ponton la Belle & Lolo Lolita |
| From Congo to Nigeria | 1977 | ENLPS 42 (et Sonafric SAF 50091 – 1979) | Ponton la Belle & Lolo Lolita |
| Mamy Rosa / Josintha | 1978 | Éditions Namaco ENLPS 50 (et Sonafric SAF 50093 – 1979) | The Fantastic Pambou Tchicaya Tchico & His Waka Waka Band of Nigeria |
| Amie Clara | 1978 | Éditions Namaco ENLPS 52 (Sonafric SAF 50094 – 1979 et LIR 089 – 1982) | Ponton la Belle & Lolo Lolita |
| Operation soukous | 1979 | Éditions Namaco ENLPS 62 (et Sonafric SAF 50095 – 1979) | Ponton la Belle & Lolo Lolita |
| L’heure a sonné | 1979 | Sonafric SAF 50110 (et Africana Star ASLPS 001 – Année inconnue) | Afro Festival |
| Feu Rouge | 1980 | Maikano MAI LP 1014 (et Bellot Records GBR 3810 – 1982) | Empire Musicana |
| Méditation | 1980 | Sonafric SAF 50099 | Afro Festival， Fantastic Tchico |
| Afro Festival Vol.
2 | 1981 | Makossa M 2362 | |
| Mon Enfant | 1981 | Maikano MAI LPS 1030 (P-Vine Special AC-10012 – 1984 et Panafrik PAN 1010 – 1986) | La Voix d’or d’Afrique |
| Jeannot | 1981 | BIR – Badmos International Records – 001 (et Sonafric SAF 50111 – 1983) | Les Evadés de Ponton la Belle |
| Rosalie | 1981 | BIR – Badmos International Records – 002 (et Sonafric SAF 50112 – 1983) | Les Evadés de Ponton la Belle |
| Les Pili Pili De L’African Kings Renove | 1982 | Maikano MAI LP 1034 | Tchico* & Denis La Cloche |
| Tania | 1982 | LIR 030 | Les Evadés de Ponton la Belle |
| Giselle | 1983 | Maikano MAI LP 1038 | Empire Musicana |
| Evasion Vol.2 | 1983 | Afro-Rythmes 5303 | Lele Fisi， Tchico et Samba Mapangala |
Tchico Tchicaya
(Congo-Brazzaville)
This move to Paris allowed him to reach a larger audience and help popularize soukous in Europe.
His collaborations brought a fresh sound to soukous, and his time spent recording in Nigeria during the late 1970s led to the creation of four albums that further enriched his discography and influence across Africa.
Discography: An Expansive Legacy
Album Highlights Over Three Decades:
Tchico Tchicaya’s discography spans over 30 years and features some of soukous’ most memorable albums.
Tchico se distingue en étant l’auteur de deux chansons; Theresa-Rina et Santa-Maguy， riches en harmonies vocales.
L’épopée ” Bantou de la capitale “
Tchico Tchicaya se fait remarquer par Nino Malapet et Jean Serge Essous， deux pilliers de la musique congolaise.
Entre 1972 et 1974， il rejoint Les Bantous de la capitale， orchestre phare du pays pendant cette période.
Artists across Africa and the diaspora look to Tchico as a pioneer who brought African music to the global stage while preserving its essence. His legacy remains not just in his music but in the countless artists who continue to be inspired by his trailblazing sound.
Conclusion: The Enduring Golden Voice
Tchico Tchicaya’s journey from Brazzaville to the international stage exemplifies the transformative power of music.