Fernando fernan gomez biografia de galileo

La obra se traslada a los tiempos en que los cómicos, creadores de ilusiones, protagonistas de innumerables vidas, viajaban en tren por la geografía española.

En su literatura, dejó constancia de una sensibilidad lúcida, melancólica y profundamente ética.

Películas como El viaje a ninguna parte, obras teatrales como Las bicicletas son para el verano y libros como El tiempo amarillo continúan reeditándose, representándose y estudiándose. También incursionó en la novela negra con referencias históricas para crear una trama alrededor del conde de Villamediana, azaroso personaje de la corte de Felipe IV, en Capa y espada (2001).

Como dramaturgo, su mayor éxito de crítica y público fue, sin lugar a dudas, Las bicicletas son para el verano (1977), obra galardonada en 1978 con el Premio Lope de Vega de Teatro, y convertida también en cinta cinematográfica por el director madrileño Jaime Chávarri.

Novela de amor, 1997

La Puerta del Sol, 1995

En la turbulenta España de principios del siglo XX, Mariana Bravo es una joven pobre y soñadora que abandona su pueblo en pos de un empleo en un comercio en la capital.

Esta última fue prohibida durante años y apenas tuvo distribución, pero su revalorización crítica posterior la situó entre las películas más audaces y lúgubres del periodo.

El compromiso ético de Fernán Gómez no fue militante, pero sí profundamente moral y humanista. En las universidades, sus ensayos son referencia obligada para entender la cultura española del siglo XX.

Narrar un siglo desde la periferia del poder

Fernando Fernán Gómez fue, ante todo, un narrador de la historia invisible: la del cómico anónimo, del espectador lúcido, del ciudadano que observa con ironía el teatro del mundo.

Paulatinamente, su figura un tanto desgarbada y su voz grave, de tono declamatorio, se popularizó en películas rodadas a su medida, caso de La mies es mucha (1948), de Sáenz de Heredia, y Balarrasa (1950), de José Antonio Nieves Conde, muestras representativas del cine religioso, sacerdotal y misionero. Otras de sus obras de teatro son: La coartada (1972), Los domingos, bacanal (1980) o El pícaro.

En la novela, un personaje cobra suma importancia: el padre dominico Maffei, quien se ve envuelto en el complot y acaba convirtiéndose en la mano ejecutora de un crimen ideado por otros. Su madre, Carola, pertenecía a una tradición de actores itinerantes para quienes el escenario era tanto altar como refugio.

En tiempos de ruido y espectáculo, su legado nos recuerda que el verdadero arte nunca grita: habla bajo, pero permanece.

Cómo citar este artículo:
MCN Biografías, 2025. Entre otras muchas preguntas, Fernán-Gómez se plantea dónde deberíamos envejecer, cuestionando el tópico “en casa”. Su asesinato sigue siendo un misterio.

Fernán-Gómez narra un hecho que marcó el pasado de Florencia, y que ya abordó en su obra de teatro La coartada: la conjura de los Pazzi, para acabar con la vida de Lorenzo y Giuliano de Médici, y devolver a Florencia la condición de república.

Iban cargados de baúles que los acompañaban a lo largo de unas tournées casi eternas.

Admirado por las mujeres, envidiado por sus rivales, Juan de Tassis, Conde de Villamediana, fue odiado por el Conde Duque de Olivares y por el mismísimo Felipe IV. Pero estos no fueron sus únicos enemigos: nobles y mendigos, actores y burgueses sufrieron sus burlas, amoríos y desdén.

Fue gracias a su mentor que debutó profesionalmente en la obra «Los ladrones somos gente honrada», una comedia que ya revelaba los juegos de ambigüedad y agudeza que marcarían su carrera.

Formación intelectual y primeros intereses

Aunque ingresó a la Facultad de Filosofía y Letras, Fernán Gómez abandonó pronto los estudios formales.

No se presentan con un orden cronológico, sino por temas, por sentimientos, de manera un tanto caprichosa.”

Primer poemario del autor, incluye un prólogo de José García Nieto. En su juventud, una figura determinante fue Enrique Jardiel Poncela, brillante dramaturgo y humorista español.

La obra destila buena parte de la vida del autor, vinculada íntegramente a la interpretación, y lo hace con un feroz sentido del humor. 

El autor apunta la mala prensa que tiene la vejez, como reflejan los nombres y adjetivos asociados: carcamal, vejestorio, vetusto, provecto...

Su independencia como creador y su rechazo al servilismo institucional lo convierten en modelo de integridad artística.

Su legado más poderoso, sin embargo, no es cuantificable en premios ni títulos, sino en la forma en que supo dialogar con su tiempo sin dejarse arrastrar por él. Como alternativa, sugiere una habitación del Hotel Ritz, sufragada por un Estado benefactor, solidario, generoso y cristiano.